¡En Maracaibo! Puntica de Piedra se abre a una Exposición Colectiva Muralista en la Comunidad (+Fotos y video)

Organizado por la Fundación Idiomas, Arte y Cultura liderada y creada por el artista sordo venezolano Deynis Luque inicialmente como Colectivo Idiomas, Arte y Cultura en el año 2011, y bajo la producción de Gilberto Rincón, gestor cultural de reconocida trayectoria internacional, la Exposición Colectiva muralista «Los 18 en Comunitario» tiene un impacto multifacético en Puntica de Piedra, al norte de la ciudad de Maracaibo, capital del estado Zulia en Venezuela, sirviendo como un catalizador para la unión, la expresión y el desarrollo cultural de la zona fomentando la cohesión social a través de dos aspectos claves, como lo son, la creación de vínculos al trabajar los artistas locales e invitados juntos en sus murales, la comunidad es testigo de un esfuerzo colaborativo que puede inspirar a otros proyectos grupales.

Así mismo, el sentido de pertenencia se potencia ya que los murales son parte del paisaje cotidiano, convirtiéndose en símbolos de la identidad de Puntica de Piedra, generando un sentimiento de orgullo y apropiación por parte de sus habitantes. La participación de los vecinos, incluso si es solo observando o interactuando con los artistas, fortalece su conexión con el proyecto y con su comunidad.

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El Barrio Puntica de Piedra en Milagro Norte es el beneficiario de los 18 murales comunitarios que fueron creados por:

Deynis Luque @deynisluque_

2. Andrés Lozano @autanastyle
3. Dónovan González @donovanrgv
4. Sergio Garrido @sgarrido.arte
5. Alex Rincón @alexrinconarte
6. Francisco Verde @pintorverde
7. Sergio Sarcos @sergiosarcos
8. Jorge Castillo @jorgec_k
9. Miguel Méndez @miguelmendez_art.ve
10. Humberto Perozo «Tico» @ticoisart
11. Rafael Jiménez @rafaeljimenez_art
12. Raquel Ocando @rorocando.art
13. Inés Parra @inesitaparra7
14. Rodrigo Rondón @rodri_sin_art
15. Pablo Pimentel @pablo_pimentelmen
16. Greisa Sarraga @amarillo_krinj
17. Lisbeth Pire @pirecromia
18. Lily Lahera @lilylahera_art

Así surgió la idea

La idea surge a partir de la necesidad del artista Deynis Luque de brindarle alegría a su madre, la Sra. Sol Valbuena, y conocedor del poder del arte, decidió convocar a un grupo de artistas locales que con su creatividad y experiencia expusieran su potencial para reconfigurar la escena cotidiana alrededor del árbol madre que se encuentra en la casa materna de Luque desde hace 63 años, frondoso, nativo, memoria de generaciones que han transitado las calles a su alrededor.

A partir del lema “Cambiamos paredes vacías por imágenes creativas llenas de felicidad” promovido por Luque, se inició la convocatoria, el proceso curatorial y la producción en una dupla que ha venido brindando a la ciudad escenarios prolíficos de renovación y entusiasmo, Deynis Luque y Gilberto Rincón, contando con la colaboración y gestión de los artistas, quienes también han creado un red de intercambio para establecer las alianzas necesarias para alcanzar cumplir con la planificación, materiales necesarios, diseño de la imagen, tener claro los objetivos, y promover desde el arte del mural valores, identidad y esperanza.

Entre los aliados comerciales destacan: Grupo Pinytex, Ferretería Ramiro, Ferro Norte Home, Ferretería Falo, La Tienda del Pintor, Tiendas Montana, Pinturas La Cuesta, Ferre Plastic, Ferretería El Encuentro, La Gestoría Cultural, Dirección de Cultura de la Alcaldía de Maracaibo, Universidad del Zulia a través de su Dirección de Cultura – Departamento de Danza – Danzaluz, Restaurante El Refugio, Franco, Tomemos un Café con Arte, Fénix Chicha, Postres La Zulianita, Dance & Market, Ethco Records, Iván Ocando, Azularte, Danzarte – Academia de Baile, Auroral Danza Gimnástica, Jazz Ballet del Zulia, Fundación Contratiempo, Privet – Estudio de Danza, Creyón y Pincel, Reinaldo Lugo Fotografía, Daniela Urdaneta y colaboradores que de forma anónima han dado su respaldo incondicional. El agradecimiento, es permanente puesto que, con su sensibilidad y responsabilidad social, han permitido que una comunidad desasistida en muchos aspectos tenga la posibilidad de cambiar su mirada, de transitar entre la diversidad, la identidad y la integración de variadas tendencias artísticas como el paisajismo, dibujo, figurativo, el puntillismo, abstraccionismo geométrico y más.

Los 18 en Comunitario, es sin duda, un estímulo a la expresión y creatividad, ofreciendo a los muralistas un espacio para exhibir su talento y sus visiones artísticas en un formato accesible y público. Esto es crucial en Maracaibo y el Zulia, donde el arte urbano puede transformar espacios. La presencia de estas obras de arte en sus calles puede despertar el interés por el arte en niños y jóvenes, animándolos a explorar su propia creatividad y quizás a seguir caminos artísticos.

Cada mural, es un diálogo cultural, que, con su temática libre, abrirá la puerta a conversaciones, interpretaciones y apreciaciones diversas dentro de la comunidad, enriqueciendo el panorama cultural local, colaborando con su embellecimiento y revitalización del espacio público. Los murales convertirán paredes comunes en galerías al aire libre, mejorando la estética del entorno y creando puntos de interés visual. Esto puede revitalizar zonas que antes pasaban desapercibidas. Tendrán un impacto positivo en el ánimo, puesto que un entorno más vibrante y artístico puede tener un efecto positivo en el ánimo y bienestar general de los residentes. La belleza y el color inyectados en la comunidad pueden mejorar la calidad de vida. En esencia, la exposición no solo dejará un legado visual, sino que también
sembrará semillas de unión, creatividad y orgullo comunitario.

Sí, definitivamente existen y han existido proyectos de muralismo colectivo de gran escala en América Latina que involucran a múltiples artistas, superando incluso los 150 metros cuadrados de “Los 18 en Comunitario” promovidos por la Fundación IAC, ya que el muralismo tiene una rica tradición en la región, a menudo con un fuerte componente social y comunitario, pero lo que le hace único es partir de un movimiento de fe, de creer en el cambio, de tener esperanza y confianza en las empresas, en los aliados a los cuales se debía acudir para consolidar la acción.

La clave de «Los 18 en Comunitario» es la idea de «un mural distinto con temática libre por cada artista» dentro de un mismo proyecto colectivo y en una comunidad específica. Muchos de los ejemplos anteriores involucran a múltiples artistas en grandes superficies, pero no siempre es una asignación de «un mural individual» para cada uno en una secuencia o espacio determinado, sino más bien una acumulación de obras a lo largo del tiempo o un solo macro-mural con colaboración. Sin embargo, la escala y la participación de numerosos artistas son características comunes en estos proyectos latinoamericanos.

El proyecto “Los 18 en Comunitario” es una excelente continuación de esta tradición, combinando la escala con la expresión individual de cada muralista.

Redacción: Gilberto Rincón – LA GESTORÍA CULTURAL/Foto José Nava Diario La Verdad